Молодежный театр алтая (алтайский край, г. барнаул): описание

Труппа

Цена на билеты в Молодёжный театр Алтая

Купить билеты на спектакли можно как в кассе театра, так и онлайн на сайте. Их стоимость зависит от места, зала и постановки. Так, цена билета на комедийную пьесу «Безумный день или женитьба Фигаро» варьируется от 200 до 500 рублей. Попасть на сказку «Золушка» (возраст 6+) можно, заплатив 150-250 рублей, на постановку «Сказка о царе Салтане» билеты стоят 200 рублей, на драму «Преступление и наказание» — в диапазоне 150–250 рублей.

Имейте в виду, что стоимость билетов возвращается только в случае отмены или при переносе спектакля. Для сведения, касса театра работает каждый день без обеда (с понедельника по пятницу с 10.00 до 19.00, суббота-воскресенье с 10.00 до 18.00).

Переживая утрату

Совсем другим по духу вышел спектакль Анны Зиновьевой «Временно недоступен» по одноименной пьесе современного немецкого драматурга и режиссера Петры Вюлленвебер.

Обычная семья среднего класса переживает непростые времена: мама попала в аварию. И, пока она в больнице, папа, успешный и занятой страховой агент Матиас (Александр Савин), просит приехать бабушку (Галина Чумакова), чтобы помочь с двумя детьми – десятилетним Нико и двенадцатилетней Веньей. Вот только мама не поправится, а умрет от осложнений. И каждому из членов семьи придется мучительно и в одиночку искать способ жить дальше.

Молодежный театр оказался готов говорить с подростками о таких сложных вещах, как горе и переживание утраты близкого человека. Разговор получается честным, да еще и на современном материале. Эту ситуацию мы видим именно глазами Нико и Веньи в исполнении Владимира Кулигина и Анастасии Даниловой, и это обычные брат и сестра, которые подкалывают друг друга и порой ссорятся из-за бытовой ерунды. Да еще приезд бабушки с ее резким характером не то чтобы помогает, скорее, окончательно переворачивает дом вверх дном. Дом, в котором, как выясняется, было много секретов.

Камерная сцена МТА в этом спектакле вовсе не камерная, а огромное и временами совершенно пустое темное пространство, в котором особенно сильно ощущается символическое отсутствие погибшего родного человека, разорванных душевных связей, понимания, как все устроить. Переживая утрату, герои спектакля уходят в себя – каждый по-своему. Потрясенный отец старается возвращаться с работы как можно позже и по возможности не видеть своих детей. Дочь постепенно отдаляется от лучшей подруги и безуспешно пытается в одиночку наладить дела в семье. А сын прогуливает школу и подсознательно ищет опасности то на железной дороге, то на заброшенной фабрике – и в итоге, конечно, находит. Лишь критическая ситуация, в которую попал 10-летний Нико, заставляет всех очнуться и вновь увидеть друг друга.

История Алтайского молодёжного театра

Считается, что театр возник благодаря студии, которая была основана в 1918-ом году молодёжью. Её костяк составляли актёры-комсомольцы. Из-за отсутствия собственного помещения спектакли иногда ставились даже под открытым небом. Спустя 40 лет такой деятельности студия стала называться Алтайский ТЮЗ (театр юного зрителя).

Первым спектаклем, поставленным в рамках первого театрального сезона, стал «Именем революции»

Произошло это важное для барнаульцев событие в ноябре 1958-го года. Тогда-то театр и обрёл сцену в помещении Клуба УВД

Там появились и такие легендарные детские постановки, как «Два клёна», «Три поросёнка», «Сомбреро» и другие. Актёры не боялись поднимать своими спектаклями и острые проблемы, волнующие тогдашнюю молодёжь. Так, особый резонанс вызвала постановка «Они и мы». Очень полюбился зрителям и спектакль «На дне» по мотивам произведения Максима Горького.

В театре в то время работало много талантливых молодых ребят, среди которых К. Кайгородцева, Г. Модль, А. Брахман и другие.

В 1964-ом году молодёжному театру пришлось покинуть сцену, ставшую родной, и перебраться во Дворец пионеров. ТЮЗ занимал лишь малую часть здания, да и та не очень подходила для постановки спектаклей.

В 1972–1973-и годы с приходом в театр нового режиссёра сменилась и направленность ТЮЗа — она стала более романтической и мечтательной. Виталий Шабалин, который пришёл на смену режиссёру спустя два годы, придал спектаклям новое звучание. Именно тогда на сцене появилась пьеса Чехова «Чайка».

В 80-ые годы репертуар театра пополняется постановками молодого режиссёра Михаила Бычкова.

2000–2010-ые годы принесли в ТЮЗ перемены: труппа пополнилась молодыми талантливыми выпускниками театральных вузов, афиша — более содержательными постановками и новыми сценическими формами, а ТЮЗ был переименован в Молодёжный театр Алтая. Но самое главное событие, заслуживающее пристального внимания, произошло в 2003-ем году, когда режиссёром театра стал Валерий Золотухин.

Под руководством народного артиста в театре играли учащиеся Алтайской академии культуры и искусств. Театр не раз становился победителем разных фестивалей, в том числе и международных.

А в июне 2011-го года, в день юбилея Валерия Золотухина, Молодёжный театр Алтая наконец-таки удостоился собственного здания, которое находится в его распоряжении и по сей день. Через год рядом с ним появилось общежитие для творческих работников театра.

В марте 2013-го года из жизни ушёл Валерий Золотухин, а театру было присвоено имя великого артиста. Новым худруком стала Ирина Лысковец.

Репертуар

Афиша Молодёжного театра Барнаула

Театр отличается своим богатым репертуаром, в основе которого лежат школьные произведения и детские сказки

Большое внимание режиссёры театра уделяют прочтению классических произведений

Так, с театральных подмосток долгое время не сходят полюбившиеся зрителям пьесы «Вишнёвый сад» Чехова, «Гроза» и «Бальзаминов. ЖенитьБы» Островского, драма «Преступление и наказание» Достоевского. В качестве дани уважения великому актёру, бывшему худруку театра Валерию Золотухину по его рассказам поставлен спектакль-фантазия «Храни тебя Бог!». В основу этой инсценировки был положен рассказ «Старик» и некоторые фрагменты повести «Дребезги». В спектакле играют актёры, хорошо знавшие народного артиста при жизни.

Кроме того, здесь регулярно проводятся так называемые «читки», представляющие собой не просто чтение художественных произведений, но и их всесторонний анализ, обсуждение со зрителями. Этот многосерийный проект появился в 2017-ом году в преддверии 60-летнего юбилея театра. Начало новому театральному формату положили рассказы Чехова «Загадочная натура», «Бумажник», «Стража под стражей». Сейчас этот проект продолжается читками Николая Гоголя, а именно его повестью «Старосветские помещики».

Среди недавних премьер молодёжного театра — важная сказка для детей и взрослых «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Мораль поучительной истории — не забывать впускать любовь в своё сердце.

Афиша молодежного театра Барнаула: Сентябрь 2020 года

1 из 5

О Молодёжном театре

Молодёжный театр Алтая (Барнаул) родился из молодёжной студии, основанной в 1918 году. В качестве актёров выступали комсомольцы. Своего здания студия не имела, поэтому спектакли демонстрировались во дворцах культуры и даже в парках под открытым небом. Статус профессионального театра и собственное здание студия получила только в 50-е годы. Изначально он назывался ТЮЗом. И лишь в 2000 году он стал именоваться как Молодёжный театр Алтая. А с 2013 г. он носит имя актёра Валерия Золотухина.

В репертуар театра входят произведения для детей и молодёжи. В 2014 году труппу возглавила Ирина Лысковец.

История театра

Молодёжный театр Алтая открыл свои двери в 1958 году. Основали его Л. Трухин и Г. Томилин. Труппа была собрана из артистов с разных концов Союза.

Сначала у театра не было своего помещения, и он показывал свои спектакли в клубе меланжевого комбината.

В 1964 г. ТЮЗ уступил сцену Музыкальной комедии, а сам переехал в здание Дворца пионеров. Это помещение было совершенно не приспособлено для показа спектаклей, но выбора не было. В этом здании театр проработал вплоть до 2011 года.

В 70-е гг. пост главного режиссёра занимал Захар Китай. При нём изменилась репертуарная политика. Теперь в театре в основном ставились героико-романтические произведения. Это были пьесы о дружбе, мечтах, подвигах.

В 80-е годы главным режиссёром театра стал М. Бычков. Он обогатил репертуар новыми интересными постановками по классическим пьесам и по произведениям драматургов того времени.

Многие спектакли 80-90-х годов имели очень счастливую сценическую судьбу. Они получили популярность, долгое время оставались в репертуаре и были признаны зрителями.

Очень большие перемены в жизни театра произошли в начале 21-го века. Здесь вновь обновился репертуар, у постановщиков появились новые творческие идеи, актёры стали активно расти в профессиональном плане. Современная эпоха диктует свои правила и требует от театров расширять репертуар, показывая спектакли для зрителей всех возрастов. С началом нового века палитра ярких постановок для детей и молодёжи была пополнена произведениями и для взрослой аудитории. В это же время произошло пополнение труппы новыми молодыми кадрами, которые готовы к любым задачам

На сцене театра нередко происходят эксперименты, постановщики находят современные формы работы, чтобы привлечь к себе внимание и интерес критиков и публики. Всё это помогло театру начать новую жизнь

Из ТЮЗа в Молодёжный театр коллектив превратился в 2000 году. Через 3 года после этого события произошло ещё одно, не менее значимое. На пост художественного руководителя был приглашён знаменитый актёр Валерий Золотухин. Под его кураторством был набран в академию культуры города целевой курс будущих актёров. Студенты, ещё учась только лишь на 1-м курсе, принимали самое активное участие в постановках театра. Они играли эпизодические и главные роли. А после окончания обучения весь выпуск был принят на работу в труппу Молодёжного театра.

В последние 10 лет коллектив активно прославляет Алтайский край, г. Барнаул на конкурсах и фестивалях в других городах России и за рубежом.

В 2011 году наконец-то свершилось то, чего так долго ждали и артисты, и зрители. Молодёжный театр получил собственное здание. В июне состоялось торжественное открытие нового «дома» труппы. Ранее помещение принадлежало ДК. К 2011 году оно было отреставрировано, перестроено под нужды театра и подарено бывшему ТЮЗу.

Здание теперь соответствует всем требованиям коллектива и оснащено по последнему слову техники. Его открытие совпало с юбилеем худрука — Валерия Золотухина. В честь этого события первым спектаклем, который был показан на новой (собственной) сцене, стал «Бумбараш». Именно роль этого персонажа в кинофильме когда-то принесла славу Валерию Золотухину.

Рядом со зданием театра был построен ещё один очень нужный объект — общежитие для его артистов и других сотрудников. Теперь у тех, кто приехал работать в бывшем ТЮЗе из других городов, не возникнет проблемы с жильём.

Художественным руководителем театра Валерий Золотухин был вплоть до самой своей кончины в марте 2013 года. Через 2 месяца после этого трагического события барнаульскому храму искусства было присвоено его имя.

В 2014 г. директором театра стала Ирина Лысковец. Благодаря ей в труппе появились новые специалисты — балетмейстер, режиссёры и художники. Обновился и актёрский состав, появились молодые кадры. С приходом Ирины Владимировны в жизни театра начался новый этап.

Сегодня бывший ТЮЗ располагает уже тремя сценическими площадками — Большой (Основной), Камерной и совсем маленькой, называемой «Пятый угол». Главный зал рассчитан на 465 зрителей. Камерный вмещает в себя 156 мест. А «Пятый угол» может принять не более 50 зрителей.

Здание

Молодёжный театр Алтая размещается в здании Дома культуры Барнаульского меланжевого комбината, памятника архитектуры регионального значения середины XX века. Строение считается важным элементом окружающего архитектурного ансамбля, решённым в русле парадной монументальной архитектуры общественных сооружений эпохи сталинского классицизма и стиля ар-деко.

Здание построили в 1937 году. Оно было подведомственным учреждением Барнаульского меланжевого комбината. Помимо зрительного зала в строении было семь помещений для занятий творческих коллективов. В 1999 году здание Дома культуры передали Молодёжному театру Алтая. В 2009 году начались работы по восстановлению дворца культуры, они длились два года.

После реконструкции объём здания увеличился вдвое, сцена стала шире, появилась сценическая коробка. Обустроили гримёрные для актёров, цеха для изготовления и хранения декораций, малый зал, буфет, помещения для театрального музея и театральной гостиной. Верхний балкон в зале сохранился со времен ДК БМК, при этом боковые ложи пристроили во время реконструкции. У новой сцены есть поворотный круг, она оборудована современной светотехникой и необходимыми театральными конструкциями. Зал рассчитан на 465 мест. При этом предусмотрены специальные места для людей с ограниченными возможностями здоровья.

Фестиваль

Всероссийский молодёжный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина учреждён указом губернатора Алтайского края от 10 октября 2013 года №48. Организаторами выступают Министерство культуры Алтайского края, Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина, Алтайское краевое отделение общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации». Фестиваль проходит один раз в два года при поддержке Министерства культуры России и Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Первый фестиваль состоялся с 12 по 19 октября 2014 года в Алтайском государственном театре для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина» (Молодёжном театре Алтая) в формате форума профессиональных драматических театров России, спектакли которых адресованы преимущественно молодёжной аудитории. В афишу I Всероссийского молодёжного театрального фестиваля имени B.C. Золотухина вошли 12 спектаклей театров из Москвы, Новосибирска, Челябинска, Иркутска, Уфы; со своими спектаклями выступили пять театральных коллективов Алтайского края.

Программа Первого фестиваля не ограничилась показом спектаклей. Огромный интерес представили образовательные, просветительские, дискуссионные проекты (творческие лаборатории, круглые столы, встречи ведущих профессионалов театра с творческой интеллигенцией, студентами, представителями высших учебных заведений региона, средств массовой информации). Фестиваль, задуманный как профессиональный театральный форум и праздничная акция для любителей театрального искусства, состоялся.

Отличительной чертой Второго фестиваля стала конкурсная основа его проведения. На этот раз спектакли участников, прошедших экспертный отбор, оценивало компетентное жюри. С 23 по 27 сентября 2016 года зрителям представили 11 конкурсных спектаклей, ещё два театра выступали в качестве гостей масштабного культурного форума. В Барнауле собрались театральные коллективы из Новосибирска, Москвы, Республики Татарстан, Магнитогорска, Тюмени, Кемерова, Владивостока и Архангельска. Свои спектакли представили три театра Алтайского края.

В программу Третьего фестиваля вошли показы 14 спектаклей, два театра по традиции выступили в статусе гостя. С 25 по 30 сентября 2018 года у жителей города была возможность увидеть спектакли театров из Новосибирска, Республики Карелия, Альметьевска, Кемерова, Казани, Нягани, Республики Саха, Глазова, Прокопьевска и Москвы. В 2018 году в программе были также и образовательные проекты для участников фестиваля. Состоялись мастер-классы по сценической речи и движению для артистов, театральной педагогике для завлитов и менеджменту для директоров театров.

IV Всероссийский молодёжный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина должен был состояться в Барнауле с 18 по 24 сентября 2020 года. Из-за коронавируса его перенесли – фестиваль пройдёт с 18 по 24 сентября 2021 года.

О родственных душах

«Когда мне исполнилось одиннадцать лет, я взломал своего поросенка и отправился навестить потаскушек. Поросенок – это свинья-копилка из глазурованного фарфора с маленькой щелью, куда можно опускать монеты, но вынуть их уже не получится» – так начинается история мальчика по имени Моисей, или Момо, обитателя еврейского квартала Парижа, в книге бельгийского писателя Эрика-Эмманюэля Шмитта «Мсье Ибрагим и цветы Корана».

К творчеству Шмитта в Барнауле уже обращались: Александр Зыков ставил для Надежды Царининой в театре драмы пронзительный моноспектакль «Оскар и Розовая дама» об умирающем ребенке. А на творческой лаборатории в театре кукол «Сказка» молодой режиссер Мария Любецкая удачно поработала над пьесой «Дети Ноя». Небольшая книжка про мальчика Момо – одновременно куда более легкая история (все же не про холокост!), но и требующая аккуратности в расстановке акцентов.

Момо (убедительный в роли подростка актер Андрей Потереба) был брошен матерью сразу после рождения, а затем оставлен и своим отстраненным, вечно недовольным отцом (Виктор Синицин). Неутоленную жажду любви и безусловного принятия он пытается восполнить походами к проституткам. Но настоящее принятие и подлинного отца, в том числе и духовного, неожиданно находит в пожилом бакалейщике мсье Ибрагиме – «местном арабе», владельце лавочки. Играющий его Александр Чумаков не изображает ничего восточного и экзотического, но мудро улыбается, глядя на чужого запутавшегося ребенка. И учит улыбаться Момо.

Жанр притчи подходит такой истории как нельзя лучше: что значит быть евреем? А мусульманином? Каково это – взрослеть, остро переживая свое сиротство? Почему так важно увидеть море? И чему вообще учит Коран мсье Ибрагима? Даже естественные ограничения малой сцены МТА оборачиваются на пользу спектаклю. На момент сдачи ему можно было предъявить разве что упрек в некоторой иллюстративности – история чаще проговаривается, чем рассказывается на языке театра

Кстати, здесь два актерских состава, и довольно разных. Но все женские роли (то есть мать Момо, проституток и даже эпизодическую Брижит Бардо) играет одна Виктория Проскурина, обозначенная в программке как «Женщина». Что, наверное, тоже символично.

Новая площадка

Молодёжный театр Алтая недавно открыл свою новую сцену. Она получила название «Пятый угол». Этот зал предназначается для показа авангардных фильмов, демонстрации различных культурных проектов, для экспериментальных спектаклей и поиска актёрами и постановщиками новых форм разговора с публикой.

Например, здесь состоялась премьера спектакля под названием «Кислород». В роли режиссёра этой постановки выступила актриса театра С. Сатаева. Артист А. Бурдыко также создал собственный спектакль. Он сделал свою постановку по пьесе драматурга А. Арбузова. Спектакль называется «Война, беда, мечта и юность…».

Проекты

Экскурсии по театру

В Молодёжном театре Алтая проходят экскурсии. Гостей водят по фойе, рассказывают интересные факты из истории, в театральном музее показывают редкие экспонаты. Не всякий зритель бывал за кулисами, видел актёрские гримёрки и театральные цеха – бутафорский, декорационный, пошивочный и другие. У участников экскурсии есть возможность подняться на сцену, увидеть, как выглядит оттуда зрительный зал, почувствовать себя артистом.

Творческие встречи

У школьников есть уникальная возможность побывать на творческой встрече с людьми Молодёжного театра Алтая. К примеру, опытнейший артист и режиссёр Виктор Захаров рассказывает о спектаклях, над которыми работал в разные годы, интересных случаях из истории театра и своей профессиональной деятельности.

МТА славится тем, что в его труппе наряду с опытными мастерами сцены служат и совсем молодые артисты, вчерашние выпускники театральных вузов. Театр готов организовать встречу и с ними.

Обсуждение спектаклей

Молодёжный театр Алтая неоднократно реализовывал проект «Театральная педагогика», направленный на воспитание творчески ориентированных детей, практикующих походы в театр со своим учителем. Он даёт возможность педагогам в непривычной и интересной форме организовать классу просмотр спектакля.

Театр предлагает устроить разбор спектакля вместе со зрителями сразу после просмотра. На этой дискуссионной площадке у каждого будет возможность высказать своё мнение об увиденном.

«Разборки с автором»

Один из просветительских проектов МТА – «Разборки с автором»: читка произведений русских классиков с последующим совместным со зрителями анализом этих произведений. Причём это не простое чтение текста по ролям, а результат подробного анализа произведения, своеобразное зрелище, после которого зрителям предоставляется возможность порассуждать о том, что они увидели и услышали, более подробно проникнуть в смысл произведения автора, высказать своё мнение о персонажах.

«Разборки с автором» проходят на малой сцене МТА, но этот проект мобильный, организовать читку можно даже в актовом зале школы. Сейчас театр готов провести занятия «Читаем Чехова» (рассказы «Бумажник», «Загадочная натура», «Стража под стражей», «Толстый и тонкий»), «Читаем Гоголя» (повесть «Старосветские помещики»), «Читаем Лермонтова» (поэма «Мцыри») и «Читаем Твардовского» (военная поэзия). Со временем репертуар будет пополняться новыми авторами.

«ТЕАТРальный КЛАССный час»

В Молодёжном театре Алтая появился новый образовательный проект – сотрудники готовы провести познавательные лекции о театральном искусстве не только в стенах МТА, но и в школах. «ТЕАТРальный КЛАССный час» расширит представление детей о театре, даст им дополнительные знания и навыки, научит правильно воспринимать спектакли, в живой форме познакомит с жизнью МТА.

Театр проводит уроки по темам: «Правила поведения в театре», «Жанры театрального искусства», «История Молодёжного театра Алтая», «Репертуар МТА», «Секреты театральных профессий» (бутафор, реквизитор, костюмер, постижёр, гримёр).

«ЗабаваPlay»

Новый проект театра посвящён самым маленьким зрителям и включает в себя интерактивные спектакли для детей от двух до семи лет. На специально оборудованной экспериментальной площадке малыши смогут приобщиться к искусству театра. Причём на показы приглашают детей с ограниченными возможностями по состоянию здоровья. Спектакли создают с учётом таких особенностей. На этих представлениях ребёнок может и повнимательнее вслушаться, и поподробнее рассмотреть, и потрогать руками… Такие совместные просмотры благотворно влияют на ребятишек: здоровые дети учатся быть добрыми, отзывчивыми к чужим проблемам, готовыми прийти на помощь, а особенные дети успешнее социализируются, учатся общению со сверстниками, которого им так часто не хватает.

Фестиваль имени В. Золотухина

Молодёжный театр Алтая в 2013 году, при поддержке губернатора, учредил фестиваль имени В. Золотухина. В нём принимают участие театры как государственные, так и частные, как крупные, так и малые, как русские, так и других народов. Спектакли участники могут показывать любой формы.

Проходит фестиваль осенью, один раз в два года. Заявки же на участие принимаются за полгода до непосредственного его открытия. Чтобы принять участие в фестивале, необходимо выслать на рассмотрение экспертному совету видеозапись спектакля, который планируется представить.

Помимо конкурсных показов постановок коллективов-участников, в программу входит форум для профессиональных трупп, работающих для молодёжной аудитории.

Школа-студия МТА

Детская Школа-студия МТА в Молодёжном театре Алтая появилась в 2016 году. Идейным вдохновителем её создания стала директор театра Ирина Лысковец. Художественный руководитель студии – заслуженный артист России Владимир Филимонов.

Ученики разделены на группы по возрасту. Они занимаются хореографией, вокалом, актёрским мастерством, сценической речью. Эти предметы дают им возможность развить в себе разносторонние способности и реализовать их в спектаклях. Одна из задач педагогов Школы-студии МТА – увести детей от поверхностного представления о театре, привить своим ученикам тонкий вкус к хорошей актёрской игре.

Через несколько месяцев обучения студийцы начинают выходить на сцену в репертуарных спектаклях театра. В дни школьных каникул они выступают с концертами перед зрителями – своими ровесниками. В студии идёт работа над собственным репертуаром. В Молодёжном театре Алтая часто проходят благотворительные показы сказки Джанни Родари «Приключения Чиполлино», драмы «Собаки тоже плачут» по повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг!», караоке-сказки Владимира Филимонова «Шёл трамвай…», скоморошины «Емеля» по мотивам русских народных сказок. Особое место в репертуаре школы-студии заняла литературно-музыкальная композиция «О героях былых времён». В неё вошли песни военного времени, стихи поэтов-фронтовиков и фрагменты из повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие».